Selbstdarstellung
Katharina Hoffmann
Bildraum 07
In der Ausstellung Selbstdarstellung zeigt Eduard Tauss Arbeiten, in denen Farbe nicht länger nur als Mittel der Bildproduktion fungiert, sondern als selbsttragendes, raumgreifendes Objekt in Erscheinung tritt. Im Zentrum steht die Frage, wie sich Farbe von ihrer traditionellen Funktion lösen und eine eigene, skulpturale Existenz entwickeln kann.
Aus dieser Fragestellung heraus entwickelt Tauss eine prozessorientierte künstlerische Haltung, die keinem vorab festgelegten Entwurf folgt. Die Form seiner Farbobjekte entsteht im Herstellungsprozess selbst – im Zusammenspiel von Bewegung, Schwerkraft und Zeit. In dieser Herangehensweise knüpft Tauss an Robert Morris’ Essay Anti Form (1968) an, in der Form nicht als Ergebnis kompositorischer Entscheidungen beschrieben wird, sondern als Konsequenz materieller Eigenschaften und realer Arbeitsbedingungen.
Diese Überlegungen überführt Tauss in eine zeitgenössische, malerisch-skulpturale Praxis. Die entstehenden Arbeiten sind Zustandsformen: Sie tragen Spuren des Fließens und Aushärtens in sich, machen temporäre Prozesse sichtbar und stabilisieren einen Moment, der ursprünglich flüchtig ist. Farbe erscheint hier nicht als Darstellung, sondern als Prozesszustand. Wie sich diese Haltung räumlich manifestiert, zeigt sich besonders im in-situ entwickelten Farbraum, der den hinteren Bereich der Ausstellung im Bildraum 07 vollständig einbezieht: Farbe tritt als physisch präsenter, raumgreifender Körper auf, der die Raumgeometrie verschiebt und neue Perspektiven auf den Raum eröffnet.
Vor diesem Hintergrund bewegt sich Tauss’ künstlerische Praxis im Spannungsfeld zwischen Intention und Materialeigengesetzlichkeit sowie zwischen zeitlicher Dringlichkeit und prozessualer Offenheit. Autorenschaft versteht er als kollaborativen Dialog mit dem Material, das im Zusammenspiel von Schwerkraft, Fließverhalten und Trocknungsprozess sein organisch-skulpturales Potenzial entfaltet. In dieser Konzeption rückt Tauss die Malerei in einen Bereich, der performative, prozessuale und skulpturale Aspekte miteinander verbindet. Farbe wird zur Handlung, zur Spur und zum Raumkörper – als eigenständige, physisch wirksame Präsenz, die ein erweitertes Verständnis von Malerei im Raum eröffnet.
In the exhibition Selbstdarstellung (Self-Representation), Eduard Tauss presents works in which color no longer functions merely as a means of image production, but appears as a self-supporting, spatially expansive object. Central to the exhibition is the question of how color can detach itself from its traditional function and develop an autonomous, sculptural existence.
From this line of inquiry, Tauss develops a process-oriented artistic approach that does not follow a predetermined design. The form of his color objects emerges within the process of making itself—through the interplay of movement, gravity, and time. In this approach, Tauss draws on Robert Morris’s essay Anti Form (1968), in which form is not described as the result of compositional decisions, but rather as a consequence of material properties and real working conditions.
Tauss translates these considerations into a contemporary painterly-sculptural practice. The resulting works are forms of states: they bear traces of flowing and hardening, render temporary processes visible, and stabilize a moment that was originally fleeting. Color appears here not as representation, but as a state of process. How this attitude manifests spatially becomes particularly evident in the in-situ developed color space, which fully incorporates the rear area of the exhibition in Bildraum 07: color emerges as a physically present, space-occupying body that shifts the geometry of the room and opens up new perspectives on space.
Against this backdrop, Tauss’s artistic practice operates within a field of tension between intention and the inherent logic of material properties, as well as between temporal urgency and processual openness. He understands authorship as a collaborative dialogue with the material, which unfolds its organic-sculptural potential through the interplay of gravity, flow behavior, and drying processes. Within this conception, Tauss positions painting in a realm that connects performative, processual, and sculptural aspects. Color becomes action, trace, and spatial body—an autonomous, physically effective presence that opens up an expanded understanding of painting in space.